Exposición nº 4

Galerías de la calle Doctor Fourquet

fotos hechas por Lan Wang

La misma calle parece ya una galería de arte, con los muros enteros pintados, y no graffitis que hacen cualquiera, si no que son ilustraciones para murales hechos profesionalmente, con colores brillantes y planos. Lo que más me sorprendió fue que estaba tan limpio todo, que parecen que fueron recién pintados:

        

En la calle también se encontraba una plaza bastante particular, tenía un lugar de juegos para los niños, todo hecho de material reciclado, parecía muy desolado. Había un poco de todo: casa de juegos, un esquema que parece ser de insectos o algo en la pared dibujado, un lavadero que no sabemos si funcionaba o no que hasta tenía latas de cola, e incluso había una estantería llena de libros, las cuales la mayoría no parecían dirigidos a un público infantil.

Había además de eso un  pequeño jardín y huerto también, columpios hechos a mano colgados de árboles, así como pequeñísimas cabañas en los árboles hechos con tablas de madera en las que apenas parecía que cabía un niño. También había un espacio en donde residían todas las herramientas de trabajo o parecido, y algunas plantas, cerrado. Incluso tenía como una especie de espacio para ver vídeos o pelis, hecho con una tela que habrán sacado de alguna publicidad de los que se ponen en los espacios publicitarios grandes y habrán usado la parte que no está impreso como fondo blanco para proyectar, pero no vimos el proyector por ningún lado; estaba cubierto por telas que sacaron de los paraguas y los unieron creando una capa de grandes medidas para cubrir el espacio por arriba, sujeto con cuerdas.

Además de todo esto había muchas pinturas en las paredes y muros que rodeaban la plaza, de diferentes tamaños y estilos. Era como muy humilde todo, parecía hecho con elementos que la gente iba a tirar o sobrantes que no se necesitan.

En el exterior se indicaba que era para el público e insistía mucho en que no se podía fumar, además de otro mural pintado:

Además de la plaza y los murales, algunos de los escaparates de los comercios situados allí también estaban pintados artísticamente y de manera que llamen la atención:

Galería Espacio Mínimo (Bajo un sol de ceniza, de Antonio Montalvo)

Fue la primera galería a la que fuimos, obra de Antonio Montalvo. Se dijo que las escenas que representa en sus cuadros son más de su subconsciente y no tienen explicación lógica, es más mental que física. Se trata de decenas de pinturas al óleo sobre tela hechos entre 2017 y 2019, aunque casi no hay materia sobre el lienzo y hay que intuír lo que está pasando más que verlo. El artista afirma que un pintor no pinta los cuadros que quiere pintar, sino los cuadros son los que deciden ser pintados; el cuadro busca al pintor.

El autor añadió a la exposición 4 nuevas obras, hechas del natural, una pintura sobre tela y 3 pequeñas sobre papel. Esto se debió a que decidió dejar de pintar a partir de una fotografía ya que no pones la misma cantidad de atención al tener una referencia fotográfica que una natural delante, obligándonos a mirar con intensidad el objeto. Afirmó que:"Debemos ser testigos oculares del mundo y aspirar a una experiencia directa y no simulada de la realidad".

Galería Silvestre (The way you pronounce my name, de Klaas Vanhee)

Se tratan de piezas construidas principalmente de madera, desde la bicicleta hasta la bombilla que colgaba el techo, la toalla y el elemento (que simula a metal con la pintura) que lo sujeta, así como la escopeta y las cintas. Busca la libertad infantil, la verdadera, sin conciencia, puro espíritu y naturaleza, actuar sin pensar, y a partir de eso salieron todos estos objetos de la exposición. Al parecer esta obra la hizo por intentar revivir el recuerdo que tenía de un amigo de la infancia del artista, con el que compartía momentos y pensamientos, y basándose en eso creó esta obra.

Galería alegría (The Black Sheep eats the best grass, de Humberto Poblete-Bustamante)

Esta exposición muestra los cuadros creados por el autor, de variado tamaño, desde lienzos gigantes hasta el tamaño de un folio. Todos los cuadros consisten en capas y capas de pintura plana de colores primarios o secundarios unas sobre otras, de diferente color, con el cual deja mucha pasta en la superficie creando texturas rugosas. Primero cubre todo el lienzo de un color, después pinta encima otro tono totalmente distinto, sin intención de tapar la capa de debajo, para que se pueda ver que invirtió varias capas para el acabado del cuadro. También incluye elementos encima de las capas de fondo, de un color distinto que solo cubre una pequeña parte del cuadro, suelen ser geométricas.

F2 Galería (Chiste o chapa, de Jacobo Castellano)

Exposición de Jacobo Castellano, consistente en elementos fabricados por él con diferentes materiales, entre ellos madera. Son esculturas de tamaño variado. También utiliza lino, así como hilos y botones cosidos a la madera, cera... Tiene un autorretrato que es una nariz dorada pegado en el fondo negro, que se puede ver en la última foto, hecho de caucho y latón, en 2019. Las esculturas de madera de tamaño medio los llama personajes, mientras que la grande es un torno.

Delimbo Gallery (Raro. A collective exhibition)

Esta exposición reúne las obras de 3 artistas: EKTA (Daniel Götesson), William LaChance y Mafia Tabak. Provenientes de diferentes partes de Europa y América, los 3 se basan en la abstracción para crear sus obras. Pertenecen a distintas generaciones pero todos tuvieron influencias de las vanguardias y adoptaron sus estilos a la actualidad, trabajando con variedad de medios y formatos.

Mafia Tabak

Interpreta toda su obra como medios distintos de expresarse, siempre influenciada por su trabajo como graffitero. Todas las formas son creadas de manera abstracta, acabando ininteligibles. Destaca su admiración por el dibujo infantil, sin ningún enfoque académico. Utiliza óleo en barra y acrílico sobre lienzo, así como rotulador sobre papel y aerógrafos.

Ekta

Hace dibujo, collage, pintura, escultura, textil, grandes murales, animación, actuación, instalación y música. Destaca por su disposición de asumir los riesgos, para él el fracaso es una forma más de avanzar. También trabaja con la abstracción, añadiendo distintos elementos formales y figurativos. Utiliza pastel al óleo y cera sobre diferentes tipos de papel, ya sea libre de ácidos o Fabriano Hot Press.

William LaChance
Sus cuadros están compuestas por una mezcla de diferentes formas y colores, influenciado también por el diseño gráfico, la moda, la historia del arte y la naturaleza combinados utilizando una amplia variedad de técnicas y materiales: desde pintura y grabado hasta ensamblaje y costura (por los lienzos que crea él mismo). Sus obras se caracterizan por tener exploración material, identidad abstracta, espacio formal así como expresión narrativa todo a la vez. Provoca que el límite de las bellas artes y las artes aplicadas sea mínima, casi imperceptible, ya que podrían ser diseños de superficies perfectamente, de varias formas.